MUJERES DE CENIZA!!! ¡EXTRAORDINARIA!

MUJERES DE CENIZA

    

       Gracias mil a Jaquelinne Andere por la invitación. Es realmente impresionante, lo mucho que te ríes durante TODA LA OBRA, y no te imaginas el SORPRENDENTE FINAL.

      ¡Vayan al Teatro 11 de Julio! ¡Altamente recomendable !

    ... Nunca imaginé que estas super actrices, me resultaran TREMENDAS COMEDIANTES. Un hombre muerto... y de ahí se suelta el hilo !!!

TEATRO CALLEJERO EN COYOACAN

          Siento que hace un siglo que no venía por este blog, pero, estuve en USA, en Kansas City particularmente y ahí NO HAY TEATROS DE HABLA HISPANA. Ninguno. Tampoco hay escuelas de actuación para hispanos. Gracias a que trabajé en una revista llamada "MI RAZA MAGAZINE" se hizo un intento por montar una "escuelita" para unas jóvenes  que competían como Miss Kansas Latina (no tiene nada que ver con ese concurso que sale en la TV de Nuestra Belleza o Miss Universo) Y bien, aunque nunca entendí como era ese asunto donde las jóvenes tenían que, prácticamente pagar (aparte comprarse los vestidos de las diversas categorías ) por competir y entre las clases que recibían de modelaje y pasarela, también les dieron actuación o drama, a manera de hacerlo más atractivo. Y ahí es donde aparecí yo. Se me quedaron en el tintero muchas historias que se pudieron presentar, y que finalmente no se hicieron. Un año para mí fue suficiente estar en un lugar donde el arte, no tiene paga. La gente en USA (Kansas) ignoro si otros estados son así, paga, para poder exponer su arte. Ya sean cantantes, bailarines, etc no hay un sitio quien valore estas disciplinas. Lo consideran una especie de "hobby" El hispano que trrabaja, y mucho allá, hace otras labores, como trabajar en construcción, en limpieza, de mesero, en los muchos sitios que hay de comida rápida, y un sin fin de cosas. Nadie ahí, vive del arte. Yo, digamos que sobreviví, gracias a que tuve que hacerme "maleable". Sí trabajé en comida rápida, hice limpieza de casas, lavé baños en estadios, y hasta de recamarera. Todo esto combinado con algunos shows que hice en restaurantes de mariscos, (karaoke) y un bar, que me dio trabajo casi todo el año, cada quince días. No fue lo más bonito que me ha pasado, pero sí fue interesante. Y bien, ya que estoy de regreso, por supuesto que lo que más anhelaba era ir a ver teatro a mi regreso y se complicó porque enseguida me salió trabajo para ser extra en cine. Aparte salieron shows, de imitaciones y comedia (disciplina que ya no se me antoja mucho hacer) Bien. Un compañero llamado Alejandro Calva me regaló un boleto para ir a ver I.D.I.O.T.A.S. Más adelante comento esa obra PADRÍSIMA. Con él, Alejandro Calva e Itati Cantoral. 

       El domingo 25 de Diciembre, el día de Navidad, siempre me regalo ir a ver teatro, el que sea, caro o barato. Me dio mucho gusto ver, que los actores callejeros que solían estar en la plaza principal del centro de Coyoacán, ya estaban de regreso. Son actores estupendos. Quizá no famosos por no salir en TV pero es trabajo, altamente recomendable. Aquí les dejo los ejemplos. 

CADA QUIEN SU VIDA DE LUIS G. BASURTO

...Lamenté sobremanera, no haber podido encontrar boletos, para la función de las 6:30 en el Salón Los Angeles para ir a ver "CADA QUIEN SU VIDA" que se retoma, después de haberla puesto, en ese formato, (donde el público es parte de la obra, la música viva y todo eso...!) María Rojo, y que, sin duda alguna, hizo que "reviviera" mi querida Carmen Salinas y saliera de su ostracismo y depresión tras la muerte de su hijo. Yo, quizá no la habría ido a ver, si no comenta Alejandro Jodorowsky en el extinto programa "En Vivo" que conducía Ricardo Rocha, como era la obra, cómo se estaba presentando, etc.

¡Me fascinó! Para empezar, (conseguí boletos de pista) y el "ojitos" (Alberto Estrella) me zarandeó como si yo fuese una más de las putas que  ponían "ojos de carnero" por él. Bailó conmigo y una de las actrices que hacían de putas (la que está enferma) quizá sea "La penas" bailó con la persona que me acompañó aquella vez.

Indudablemente que "Cada quien su vida" en la forma que la montó María Rojo y que incluso, se sabe que compró el Salón Los Angeles, vino a ser el parte aguas de este tipo de puestas en escena. Lo digo sí, por AVENTURERA. Que es la más conocida, y que vivió muchos años de teatro en teatro, pero jamás con en el salón Los Angeles. Y de ahí, surgieron otras obras, que considero que no viene al caso comentarlas.

Margarita Gralia como la tacón dorado? Vaya que tiene tremendo papel y odio las comparaciones. Son muchas, las que en cine, o teatro han hecho este papel.

Si Dios quiere, la próxima semana iré a disfrutar esta hermosa historia.

Puedo decirles, que aquella vez, la primer vez que la vi, me sentí igualito que en el CABARET (inicié mi carrera en cabaret) Se veía limpio, recién lavado (en este caso era duela) el bar (cantina) vasos limpios y todo en orden, las muchachas iban llegando y saludando de "besito" al dueño, e iban dando a guardar sus bolsas. Igualito como en el cabaret, y conforme fue caminando la obra, hubo un momento, en que realmente se sentía que había pasado mucho tiempo, (porque hasta el público tenía sus copas) no faltó el que se quisiera meter, ¡Y lo dejaban! No estaba tan impertinente pero ya se quería poner como a platicar con el "diputado" Héctor Bonilla, y ya se veía, el agua derretida por los hielos, el desorden y todo. Tal y como sucede en un cabaret, aunque la historia de Luis G. Basurto, es no de un día cualquiera, sino de una noche que espera la llegada del nuevo año, pero a mi me quedó claro, que SÍ FUE UNA NOCHE CUALQUIERA.

El Príncipe Feliz te invita a ser GENEROSO Y SOLIDARIO

 

 El director de escena Emmanuel Márquez explora la comedia musical

 

La confianza, generosidad y solidaridad son valores que promueve “El príncipe feliz”, obra musical de Enrique Cahero y Olga Casab, basada en el cuento homónimo de Oscar Wilde, que bajo la dirección de Emmanuel Márquez se presenta en el Teatro Hidalgo, de esta capital.

“Lo que me interesó de este proyecto fue la oportunidad de hacer teatro musical mexicano, tenemos reservado a este género como si fuera algo muy complicado, cuando los mexicanos a principios del siglo XX fabricábamos teatro musical como tortillas”, explicó el director Emmanuel Márquez en conferencia de prensa.

Destacó que en México hay una gran tradición del teatro musical, “pero siempre uno voltea a ver lo que se realiza en Estados Unidos y deja de lado a las raíces del arte escénico mexicano”.

Explicó que el protagonista de esta puesta en escena es un príncipe feliz, representado por un actor y una estatua, como en el cuento original de Wilde, en el que se realiza una estatua al príncipe después de muerto.

Márquez comentó que esta es la primera vez que dirige una obra musical como tal, aunque ya había dirigido ópera moderna, zarzuelas, teatro de revista y cabaret, “el reto fue abrir brechas y buscar un acercamiento con el público”.

Destacó los arreglos musicales a cargo del maestro David Tort, quien “le quitó el sabor setentero y ochentero, para hacerla más dinámica”.

Al respecto, Tort detalló que una vez que recibió la música descubrió que las melodías eran maravillosas pero los arreglos ya eran obsoletos, por lo que les dio fuerza, manteniendo la esencia de las música original.

Tras la conferencia se abrió el telón del Teatro Hidalgo, donde por primera vez se escenificó “El príncipe feliz”, acompañado de la estatua, revestida de oro fino, con ojos de zafiro y un rubí rojo que ardía en el puño de su espalda.

Aún con la admiración de quien lo veía, el príncipe no era feliz, algo lo tenía sumamente triste. Una noche voló una golondrina sin descanso hacia la ciudad; semanas antes sus amigas habían volado a Egipto, pero ella se quedó atrás.

Llegó a la ciudad del Príncipe y se posó a los pies de la estatua para pasar la noche, justo cuando se disponía a dormir cayó una gota de agua sobre ella, y luego otra. Y ese es el principio de una historia que transmite valores como amistad, humildad y nobleza.

La obra musical, que cuenta con las actuaciones de Oscar Piñero, Sofía Silva, Rodolfo Padilla, Cristhian Vasa, Rubén Egeo, Joyce Yeo, René Delgadillo y Diana Avellaneda, entre otros, se presentará todos los sábados y domingos de enero, febrero y marzo en el Teatro Hidalgo, de esta capital.

Significado de la Piñata

Listo para las fiestas? Antes de que la rompas conoce todo sobre su origen. La piñata, es una tradición que ha pasado de generación en generación, que se origina en China y llega a México con la colonización, convirtiéndose en un aspecto religioso en la época decembrina con las tradicionales posadas.

Es una olla de barro o cartón llena de cacahuates, naranjas, mandarinas, cañas, dulces, jicamas, tejocotes. La olla está forrada de papel china y con picos de cartón.
Por eso te damos 7 datos sobre las piñatas antes de que las rompas.
1.- Los misioneros agustinos recurren a esta tradición como parte de la evangelización la convierte en un elemento con sentido religioso. La primer piñata en México se elaboró en Acolman, Estado de México.

2.- ¿Cuál es su significado? La piñata de estrella de siete picos representa la lucha del hombre contra las pasiones o los pecados capitales.

3.- Cada pico representa los siete pecados capitales en la religión cristiana: soberbia, avaricia, lujuria, ira, gula, envidia y pereza.

4.- El palo representa la fuerza de la virtud que rompe con los falsos deleites del mundo.
5.- Destruye el maleficio de las pasiones, golpeando y rompiendo la piñata.

6.- Los colores brillantes representan la tentación del demonio.
7.- La fruta son el significado de la gracia de Dios.
  



 

 

Hoy 25 de Diciembre en el Teatro

En el teatro DANZITE, este 25 de Diciembre fue un agasajo ver "Carol of Christmas" CUENTO DE NAVIDAD de Charles Dickens en una adaptación de Miguel Pineda. La dirección también está a cargo de él. Esta puesta en escena me dejó muy satisfecha, primero: VER EL TEATRO LLENO!!! luego: infinidad de veces le comenté a mi esposo, que ver "Cuento de Navidad" (no en dibujos animados) sino la versión que más me gusta en donde actúa George C. Scott, y dirigió Clive Donner; "ver esa película, llega un momento en que me da miedo" y en efecto, al dar la tercera llamada, sale un anunciante y refiere que, no obstante de tratarse de "los fantasmas de Ebenezer Scrooge" le hicieron una adaptación muy divertida y ligera para que los niños pudieran disfrutarla sin miedo. ¡Y LO LOGRARON!

 

 

Es una puesta en escena muy divertida, ¡e interactiva! y los que más participan son los niños. Nos hicieron carcajear sobremanera. Sobre todo, cuando llega el fantasma del presente que lo representa justamente Miguel Pineda. Una obra, muy bien solucionada (yo le pondría ruedas al mobiliario) pero entran y salen cosas de utilería de una manera muy graciosa bien llevada por tres simpáticas narradoras, que a la vez forman parte de los personajes. Son ocho magníficos actores, la mayoría de ellos, MUY JÓVENES.

Esta Navidad, Coyoacán "hervía de vida" fue el comentario de mi esposo y me encantó. No sé a cuantos grados de temperatura estábamos, pero casi eran cero grados. Quizá por ello se me antojaban cosas dulces y quise comer pastel, pero no encontré en piezas y me decidí por unas galletas, ¡ya mañana conseguiremos rebanadas de pastel de tres leches!

La puesta en escena de "Cuento de Navidad, se seguirá presentando todos los días que restan del año (excepto el 31 de Diciembre) hasta el 5 de Enero de 2015. Dos funciones a las 5 y a las 7:30. Les dejo dirección y teléfono del COFFE AND ART "DANZITE"

Carrillo Puerto #82 en Coyoacán México. Tel. 4443856.

... "Hacía siete años Jacob Marley había muerto, y estaba muerto, bien muerto, desde la punta de las uñas, hasta la punta del cabello... "

 

CUENTO DE NAVIDAD

Si eres como yo, fan de la Navidad, no te pierdas este MARAVILLOSO CUENTO, super clásico de Charles Dickens, " A Carol of Christmas" y tienes la ventaja que estará presente hasta el 4 de Enero de 2015. ¡El 25 de Diciembre JUEVES se presenterá!

DA CLIC AQUÍ Y CHECA PRECIOS, RESEÑA Y UBICACIÓN DEL EVENTO

 

DANZITE:

Carrillo Puerto N° 82 Col. Villa Coyoacán
entre Miguel A. de Quevedo y Alberto Zamora